LICHTENSTEIN

Roy Fox Lichtenstein
“El Arte Hecho Comic“

Pintor Estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Se trata de formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras.

Whaam!

“Hay muchas cosas, útiles y vitales en el arte comercial [movimiento pop], pero eso no significa que aboguemos por la estupidez o el terrorismo”

In The Car

“Me gusta pretender que mi arte no tiene nada que ver conmigo”

Girl With Mirror

“Arte no es transformar, es simplemente formas”

Drowning Girl

“El dibujo es una manera de describir mis pensamientos de la forma más rápida. Los cómics parecen tener todo lo que necesito para hacer dibujos modernos”

Grrrr!

“De todos los misterios del arte moderno, el más enigmático es la metamorfosis de los dibujos animados”, escribió Salvador Dalí

Hopeless

DELACROIX

Eugène Delacroix
“El Principe del Romanticismo“

Pintor Francés, su obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas como al inolvidable artista Vincent Van Gogh.
Como siempre les tengo algunas citas para meditar:

 

Liberty Leading The People

“A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo”

Tiger Attacks a Horse

“El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista”

Girl Seated in a Cemetery

“Desear lo mejor, recelar lo peor y tomar lo que viniere”

Cleopatra and The Peasant

“La personalidad del sabio se halla ausente en su obra; el sello que el artista imprime a su obra es lo que hace de ella una obra de arte”

Before Lightning Shrinking of Horse

“Lo que mueve a los hombres de genio, lo que inspira su trabajo, no son las ideas nuevas, sino la idea obsesiva de que todo lo que ha dicho, no es suficiente”

“Los artistas que buscan la perfección en todo, son aquellos que no pueden alcanzarla en nada”

ESCHER

Maurits Cornelis Escher
“El Arte en el Espejo Mágico“

Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, litografías y mezzotintos, que trataban de representar construcciones imposibles, la exploración de lo infinito, y las combinaciones de motivos que se transforman gradualmente en formas totalmente diferentes.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar
(en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos.

Hand  with Reflecting Globe

“Mis ideas están basadas en mi asombro y admiración por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea. Quien se maravilla de algo, toma conciencia de algo maravilloso”

Relativity

“¡En qué patéticos esclavos nos convertimos por el poder dominante de la gravedad sobre todas las cosas de la tierra!… Nuestro único consuelo es que no podemos solucionarlo. No es fallo nuestro: nos guste o no, tenemos que obedecer a la gravedad, nuestra tirana”

Rind

“Yo no uso drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles”

Drawing Hands

“Las leyes de la matemática no son meramente invenciones o creaciones humanas. Simplemente ’son’… Existen independientemente del intelecto humano. Lo más que puede hacer un hombre de inteligencia aguda es descubrir que esas leyes están allí y llegar a conocerlas”

Hing and Low

“Mi trabajo es un juego, un juego muy serio”
“Considero que mi Obra es a la vez muy bella y muy fea”

Sun and Moon

“Yo creo que producir dibujos, como yo lo hago, es casi sólo una cuestión de realmente querer hacerlo bien”
“Podría llenar una segunda vida entera trabajando con mis impresiones”

Snakes

“Para tener paz con esta vida peculiar; aceptar lo que no entendemos; esperar con calma lo que nos espera, hay que ser más sabio que yo”

Butterflies

“En momentos de gran entusiasmo me dá la sensación de que nadie más alguna vez ha hecho algo más hermoso e importante”
“Yo no crezco. En mí está el pequeño niño de mis primeros días. Las cosas que quiero expresar son tan hermosas y puras”

Puddle

“Siempre me estoy preguntando alrededor de enigmas. Hay gente joven que constantemente viene a decirme: Usted, también, está haciendo Arte Pop. No tengo ni la más mínima idea de lo que es eso, Arte Pop. Estuve haciendo este trabajo por treinta años”

 

MORISOT

Berthe Morisot
“La Apacionada Impresionista“

Pintora Francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, casandose con el hermano de éste Eugène. Abandonó su primera formación clasicista al conocer a Edouard Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, la mayoría de las veces representaba su entorno inmediato, en particular estos o al aire libre; Su propia familia era un tema favorito.

 

The Cradle

Paul Valery escribió de ella: “Joven, esposa y madre, sus esbozos y sus cuadros reflejan su vida y van con ella a todas partes. Su obra parece el diario de una mujer que se expresa a través del color y del dibujo”

Woman Toilette

“No creo que exista un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y es todo lo que pedí; sin embargo, estoy segura que valgo tanto como ellos”

Artists Sister

“… El anhelo de llegar a la fama después de muerta se me antojaba una ambición desmedida… la mía se limita al deseo de pintar cosas, la más mínima de ellas, algo mientras sucede”

 

At The Water’s Edge

 

 

In a Park

GOYA

Francisco de Goya
“El Precursor del Arte Contemporáneo“

Pintor y grabador Español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Su evolución fue de un estilo personal, en algunas de sus citas y por último una opinión de un artista contemporáneo:

 

La Maja Vestida

“La fantasía, aislada de la razón, solo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos.”

 

La Maja Desnuda

“… No encuentro otro medio más eficaz de adelantar las artes,… sino… el de dejar su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieran aprenderlas, sin oprimirlos…”

 

El Quitasol

“… Me dedique a pintar un juego de quadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el capricho y la invención no tienen ensanches”

 

La Vendimia

“Para ocupar la imaginación mortificada con la consideración de mis males… me dediqué a pintar un juego de cuadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones…, y en que el capricho y la invención no tienen ensanches”

 

Retrato de Joaquina

“Goya es un sujeto de talento y espíritu, que podría hacer mucho pogreso en el arte si fuera sostenido por la Real munificencia, siendo ya el presente útil al real servicio” [Antón Raphael Mengs]

 

Doña Isabel de Porcel