Andrew Warhola más conocido como Andy Warhol, artista estadounidense, fue la figura más destacada del movimiento pop art, personaje polémico durante su vida algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas, No obstante, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Self Portrait Blue

“El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte”

Campbell Soup

“Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia”
“No puedo comprender por qué jamás he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural”

Coca-Cola

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita, pero que a él, por alguna razón, le parece buena idea dársela”

Pepsi-Cola

“Nunca hice nada para ser famoso… No soy el exhibicionista que la gente quiere hacer creer que soy”

Turquoise Marilyn

“Si quieres saber algo de Andy Warhol  (dijo en una ocasión el pintor), solo mira la superficie de mis  pinturas, mis películas y a mí: yo estoy allí. No hay nada escondido. Warhol se considera a sí mismo como una máquina, y  más que hablar de pinturas prefiere hablar de ‘productos  industriales’… Pienso, que cualquiera podría hacer mis pinturas por mí… La razón por la que pinto de esta manera es porque quiero ser una máquina”

Elvis Presley I & II (Detail)

Pintor bielorruso de origen judío, conocido por su inventiva surrealista, como la esencia de la tradición popular rusa, y de la iconografía bizantina, además de una interpretación mágica y fantástica de la realidad, plasmada mediante imágenes metafóricas, empapadas de una enorme fuerza cromática.

Las imágenes de sus obras, no tienen una relación con los tamaños y las dimensiones de los objetos y figuras reales. Sus personajes aparecen flotando a veces en unos espacios donde la ley de la gravedad no existe, y los colores responden a una aplicación caprichosa. Muchas de las figuras aparecen representadas tocando un instrumento musical, o en actos solemnes de sus vidas, como el nacimiento o el matrimonio

Birthday

“El arte es sobre todo un estado del alma”

“Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos”

“Aun cuando retrocedo, avanzo”

Au-Dessus De La Ville

“…A veces pinto mis cuadros al revés, sin ver lo que hago, Hago cualquier cosa, porque lo que cuenta es la voz, no lo que uno cuenta”

“En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso que parece sobrenatural”

Paris Through the Window

“Traje mis temas desde Rusia, (pero) París los ilumina”
 
Pablo Picasso se refirió así al artista: “Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza”

Pintor, Escultor, Grabador y Ceramista Español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea

El ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de la amapola adormilada sobre el prado engalanado de diamantes

“Cuando más trabajo es cuando no trabajo. Si no trabajara, la vida dejaría de interesarme”
“Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto”

Ballarina II

“Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso”

Entwurf Fur Eine Tapisserie

“La tela es ante todo una superficie en blanco que es preciso llenar con algo”
“Nunca sueño cuando estoy durmiendo, sino cuando estoy despierto”

Daybreak Tagesanbruch

“Para mí, conquistar la libertad es conquistar la simplicidad. De hecho, en último extremo, una línea o un color bastan para hacer un cuadro”

Blue II

“El más surrealista de todos nosotros”, Expreso el ‘fundador del surrealismo’, André Breton

L’Oro Dell’ Azzurro

Escultor y Artista Estadounidense, también conocido como Sandy Calder, famoso por inventar la escultura como móvil, se convirtió en el precursor del arte cinético.Además de las esculturas (Moviles y Stabiles), Calder creó pinturas, litografías, juguetes y tapices diseñados.

A continuación algunas de sus litografías, que no son tan conocidas como sus esculturas, pero me parece importante destacar por su color y estética:

Friendship

“Mi primera inspiración fue el cosmos, el sistema planetario”

Untitled

“Quiero hacer cosas que diviertan cuando se vean”

“La forma en mi trabajo, es el sistema del universo. Un modelo bastante grande para trabajar”

Red Nose

“Si no te puedes imaginar algo tampoco lo puedes hacer, pero todo lo que te puedas imaginar es real”

Butterflies And Spiral

“Me gusta tanto el rojo que de buena gana lo pintaría todo de rojo”

Untitled

Célebre pintora Mexicana, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida, vibrantes colores, en un estilo que fue influenciado por las culturas indígenas de México, así como las influencias europeas como el Realismo, Simbolismo, y Surrealismo.

“Nunca pensé en la pintura hasta 1926, cuando tuve que guardar cama a causa de un accidente automovilístico. Me aburría muchísimo ahí en la cama con una escayola de yeso (me había fracturado la columna vertebral así como otros huesos), y por eso decidí hacer algo. Robé unas pinturas al óleo de mi padre, y mi madre mandó hacer un caballete especial, puesto que no me podía sentar. Así empecé a pintar”

Autorretrato

“Yo quisiera… poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de ‘la locura’, así: arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura me reiría a mis anchas de otros, pero sobre todo me reiría de mi. Contruiría mi mundo que mientras viviera seria mió y de todos… “

La novia que se Espanta de Ver la Vida Abierta

“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”

Las dos Fridas

“Pinto autorretratos por que estoy gran parte de mi tiempo sola, por que soy la persona a quien mejor conozco”

El Suicidio de Dorothy Hale

“La tristeza se retrata en todita mi pintura, pero así es mi condición Ya no tengo compostura”

“He sido capaz de hallar una forma personal de expresarme en la pintura, sin que me empujara prejuicio alguno”

Pintor Estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Se trata de formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras.

Whaam!

“Hay muchas cosas, útiles y vitales en el arte comercial [movimiento pop], pero eso no significa que aboguemos por la estupidez o el terrorismo”

In The Car

“Me gusta pretender que mi arte no tiene nada que ver conmigo”

Girl With Mirror

“Arte no es transformar, es simplemente formas”

Drowning Girl

“El dibujo es una manera de describir mis pensamientos de la forma más rápida. Los cómics parecen tener todo lo que necesito para hacer dibujos modernos”

Grrrr!

“De todos los misterios del arte moderno, el más enigmático es la metamorfosis de los dibujos animados”, escribió Salvador Dalí

Hopeless

Liberty Leading The People

“A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo”

Tiger Attacks a Horse

“El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista”

Girl Seated in a Cemetery

“Desear lo mejor, recelar lo peor y tomar lo que viniere”

Cleopatra and The Peasant

“La personalidad del sabio se halla ausente en su obra; el sello que el artista imprime a su obra es lo que hace de ella una obra de arte”

Before Lightning Shrinking of Horse

Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, litografías y mezzotintos, que trataban de representar construcciones imposibles, la exploración de lo infinito, y las combinaciones de motivos que se transforman gradualmente en formas totalmente diferentes.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar
(en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos.

Hand  with Reflecting Globe

“Mis ideas están basadas en mi asombro y admiración por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea. Quien se maravilla de algo, toma conciencia de algo maravilloso”

Relativity

“¡En qué patéticos esclavos nos convertimos por el poder dominante de la gravedad sobre todas las cosas de la tierra!… Nuestro único consuelo es que no podemos solucionarlo. No es fallo nuestro: nos guste o no, tenemos que obedecer a la gravedad, nuestra tirana”

Rind

“Yo no uso drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles”

Drawing Hands

“Las leyes de la matemática no son meramente invenciones o creaciones humanas. Simplemente ‘son’… Existen independientemente del intelecto humano. Lo más que puede hacer un hombre de inteligencia aguda es descubrir que esas leyes están allí y llegar a conocerlas”

Hing and Low

“Mi trabajo es un juego, un juego muy serio”
“Considero que mi Obra es a la vez muy bella y muy fea”

Sun and Moon

“Yo creo que producir dibujos, como yo lo hago, es casi sólo una cuestión de realmente querer hacerlo bien”
“Podría llenar una segunda vida entera trabajando con mis impresiones”

Snakes

“Para tener paz con esta vida peculiar; aceptar lo que no entendemos; esperar con calma lo que nos espera, hay que ser más sabio que yo”

Butterflies

“En momentos de gran entusiasmo me dá la sensación de que nadie más alguna vez ha hecho algo más hermoso e importante”
“Yo no crezco. En mí está el pequeño niño de mis primeros días. Las cosas que quiero expresar son tan hermosas y puras”

Puddle

“Siempre me estoy preguntando alrededor de enigmas. Hay gente joven que constantemente viene a decirme: Usted, también, está haciendo Arte Pop. No tengo ni la más mínima idea de lo que es eso, Arte Pop. Estuve haciendo este trabajo por treinta años”

Pintora Francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, casandose con el hermano de éste Eugène. Abandonó su primera formación clasicista al conocer a Edouard Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, la mayoría de las veces representaba su entorno inmediato, en particular estos o al aire libre; Su propia familia era un tema favorito.

The Cradle

Paul Valery escribió de ella: “Joven, esposa y madre, sus esbozos y sus cuadros reflejan su vida y van con ella a todas partes. Su obra parece el diario de una mujer que se expresa a través del color y del dibujo”

Woman Toilette

“No creo que exista un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y es todo lo que pedí; sin embargo, estoy segura que valgo tanto como ellos”

Artists Sister

“… El anhelo de llegar a la fama después de muerta se me antojaba una ambición desmedida… la mía se limita al deseo de pintar cosas, la más mínima de ellas, algo mientras sucede”

At The Water’s Edge

In a Park

Pintor y grabador Español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Su evolución fue de un estilo personal, en algunas de sus citas y por último una opinión de un artista contemporáneo:

La Maja Vestida

“La fantasía, aislada de la razón, solo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos.”

La Maja Desnuda

“… No encuentro otro medio más eficaz de adelantar las artes,… sino… el de dejar su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieran aprenderlas, sin oprimirlos…”

El Quitasol

“… Me dedique a pintar un juego de quadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el capricho y la invención no tienen ensanches”

La Vendimia

“Para ocupar la imaginación mortificada con la consideración de mis males… me dediqué a pintar un juego de cuadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones…, y en que el capricho y la invención no tienen ensanches”

Retrato de Joaquina

“Goya es un sujeto de talento y espíritu, que podría hacer mucho pogreso en el arte si fuera sostenido por la Real munificencia, siendo ya el presente útil al real servicio” [Antón Raphael Mengs]

Doña Isabel de Porcel