Archivos para Noviembre, 2007

CHAGALL

Publicado en CHAGALL el Noviembre 30, 2007 por Ana Maria Bertrand Herrera

Marc Chagall
El Color de Los Sueños

Pintor bielorruso de origen judío, conocido por su inventiva surrealista, como la esencia de la tradición popular rusa, y de la iconografía bizantina, además de una interpretación mágica y fantástica de la realidad, plasmada mediante imágenes metafóricas, empapadas de una enorme fuerza cromática.

Las imágenes de sus obras, no tienen una relación con los tamaños y las dimensiones de los objetos y figuras reales. Sus personajes aparecen flotando a veces en unos espacios donde la ley de la gravedad no existe, y los colores responden a una aplicación caprichosa. Muchas de las figuras aparecen representadas tocando un instrumento musical, o en actos solemnes de sus vidas, como el nacimiento o el matrimonio

Birthday

“El arte es sobre todo un estado del alma”

“Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos”

“Aun cuando retrocedo, avanzo”


Au-Dessus De La Ville

“…A veces pinto mis cuadros al revés, sin ver lo que hago, Hago cualquier cosa, porque lo que cuenta es la voz, no lo que uno cuenta”

“En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso que parece sobrenatural”


Paris Through the Window

“Traje mis temas desde Rusia, (pero) París los ilumina”
 
Pablo Picasso se refirió así al artista: “Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza”

MIRÓ

Publicado en MIRÓ el Noviembre 26, 2007 por Ana Maria Bertrand Herrera

Joan Miró i Ferrà
El Color de los Sueños

Pintor, Escultor, Grabador y Ceramista Español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea


El ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de la amapola adormilada sobre el prado engalanado de diamantes

“Cuando más trabajo es cuando no trabajo. Si no trabajara, la vida dejaría de interesarme”
“Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto”


Ballarina II

“Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso”


Entwurf Fur Eine Tapisserie

“La tela es ante todo una superficie en blanco que es preciso llenar con algo”
“Nunca sueño cuando estoy durmiendo, sino cuando estoy despierto”


Daybreak Tagesanbruch

“Para mí, conquistar la libertad es conquistar la simplicidad. De hecho, en último extremo, una línea o un color bastan para hacer un cuadro”


Blue II

“El más surrealista de todos nosotros”, Expreso el ‘fundador del surrealismo’, André Breton


L’Oro Dell’ Azzurro

CALDER

Publicado en CALDER el Noviembre 22, 2007 por Ana Maria Bertrand Herrera

Alexander Calder
La Gravedad y La Gracia

Escultor y Artista Estadounidense, también conocido como Sandy Calder, famoso por inventar la escultura como móvil, se convirtió en el precursor del arte cinético.Además de las esculturas (Moviles y Stabiles), Calder creó pinturas, litografías, juguetes y tapices diseñados.

A continuación algunas de sus litografías, que no son tan conocidas como sus esculturas, pero me parece importante destacar por su color y estética:


Friendship

“Mi primera inspiración fue el cosmos, el sistema planetario”


Untitled

“Quiero hacer cosas que diviertan cuando se vean”

“La forma en mi trabajo, es el sistema del universo. Un modelo bastante grande para trabajar”


Red Nose

“Si no te puedes imaginar algo tampoco lo puedes hacer, pero todo lo que te puedas imaginar es real”


Butterflies And Spiral

“Me gusta tanto el rojo que de buena gana lo pintaría todo de rojo”


Untitled

KAHLO

Publicado en KAHLO el Noviembre 20, 2007 por Ana Maria Bertrand Herrera

Frida Kahlo
Un Intimo Autorretrato

Célebre pintora Mexicana, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida, vibrantes colores, en un estilo que fue influenciado por las culturas indígenas de México, así como las influencias europeas como el Realismo, Simbolismo, y Surrealismo.

“Nunca pensé en la pintura hasta 1926, cuando tuve que guardar cama a causa de un accidente automovilístico. Me aburría muchísimo ahí en la cama con una escayola de yeso (me había fracturado la columna vertebral así como otros huesos), y por eso decidí hacer algo. Robé unas pinturas al óleo de mi padre, y mi madre mandó hacer un caballete especial, puesto que no me podía sentar. Así empecé a pintar”


Autorretrato

“Yo quisiera… poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de ‘la locura’, así: arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura me reiría a mis anchas de otros, pero sobre todo me reiría de mi. Contruiría mi mundo que mientras viviera seria mió y de todos… “


La novia que se Espanta de Ver la Vida Abierta

“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”


Las dos Fridas

“Pinto autorretratos por que estoy gran parte de mi tiempo sola, por que soy la persona a quien mejor conozco”


El Suicidio de Dorothy Hale

“La tristeza se retrata en todita mi pintura, pero así es mi condición Ya no tengo compostura”

“He sido capaz de hallar una forma personal de expresarme en la pintura, sin que me empujara prejuicio alguno”

LICHTENSTEIN

Publicado en LICHTENSTEIN el Noviembre 19, 2007 por Ana Maria Bertrand Herrera

Roy Fox Lichtenstein
El Arte Hecho Comic

Pintor Estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Se trata de formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras.


Whaam!

“Hay muchas cosas, útiles y vitales en el arte comercial [movimiento pop], pero eso no significa que aboguemos por la estupidez o el terrorismo”


In The Car

“Me gusta pretender que mi arte no tiene nada que ver conmigo”


Girl With Mirror

“Arte no es transformar, es simplemente formas”


Drowning Girl

“El dibujo es una manera de describir mis pensamientos de la forma más rápida. Los cómics parecen tener todo lo que necesito para hacer dibujos modernos”


Grrrr!

“De todos los misterios del arte moderno, el más enigmático es la metamorfosis de los dibujos animados”, escribió Salvador Dalí


Hopeless