WARHOL

Andy Warhol
“The Material Art“

Andrew Warhola más conocido como Andy Warhol, artista estadounidense, fue la figura más destacada del movimiento pop art, personaje polémico durante su vida algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas, No obstante, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Self Portrait Blue

“El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte”

Campbell Soup

“Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia”
“No puedo comprender por qué jamás he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural”

Coca-Cola

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita, pero que a él, por alguna razón, le parece buena idea dársela”

Pepsi-Cola

“Nunca hice nada para ser famoso… No soy el exhibicionista que la gente quiere hacer creer que soy”

Turquoise Marilyn

“Si quieres saber algo de Andy Warhol  (dijo en una ocasión el pintor), solo mira la superficie de mis  pinturas, mis películas y a mí: yo estoy allí. No hay nada escondido. Warhol se considera a sí mismo como una máquina, y  más que hablar de pinturas prefiere hablar de ‘productos  industriales’… Pienso, que cualquiera podría hacer mis pinturas por mí… La razón por la que pinto de esta manera es porque quiero ser una máquina”

Elvis Presley I & II (Detail)

CHAGALL

Marc Chagall
“El Color de Los Sueños“

Pintor bielorruso de origen judío, conocido por su inventiva surrealista, como la esencia de la tradición popular rusa, y de la iconografía bizantina, además de una interpretación mágica y fantástica de la realidad, plasmada mediante imágenes metafóricas, empapadas de una enorme fuerza cromática.

Las imágenes de sus obras, no tienen una relación con los tamaños y las dimensiones de los objetos y figuras reales. Sus personajes aparecen flotando a veces en unos espacios donde la ley de la gravedad no existe, y los colores responden a una aplicación caprichosa. Muchas de las figuras aparecen representadas tocando un instrumento musical, o en actos solemnes de sus vidas, como el nacimiento o el matrimonio

Birthday

“El arte es sobre todo un estado del alma”

“Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos”

“Aun cuando retrocedo, avanzo”

Au-Dessus De La Ville

“…A veces pinto mis cuadros al revés, sin ver lo que hago, Hago cualquier cosa, porque lo que cuenta es la voz, no lo que uno cuenta”

“En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso que parece sobrenatural”

Paris Through the Window

“Traje mis temas desde Rusia, (pero) París los ilumina”
 
Pablo Picasso se refirió así al artista: “Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza”

MIRÓ

Joan Miró i Ferrà
“El Color de los Sueños“

Pintor, Escultor, Grabador y Ceramista Español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea

El ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de la amapola adormilada sobre el prado engalanado de diamantes

“Cuando más trabajo es cuando no trabajo. Si no trabajara, la vida dejaría de interesarme”
“Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto”

Ballarina II

“Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso”

Entwurf Fur Eine Tapisserie

“La tela es ante todo una superficie en blanco que es preciso llenar con algo”
“Nunca sueño cuando estoy durmiendo, sino cuando estoy despierto”

Daybreak Tagesanbruch

“Para mí, conquistar la libertad es conquistar la simplicidad. De hecho, en último extremo, una línea o un color bastan para hacer un cuadro”

Blue II

“El más surrealista de todos nosotros”, Expreso el ‘fundador del surrealismo’, André Breton

L’Oro Dell’ Azzurro

CALDER

Alexander Calder
“La Gravedad y La Gracia“

Escultor y Artista Estadounidense, también conocido como Sandy Calder, famoso por inventar la escultura como móvil, se convirtió en el precursor del arte cinético.Además de las esculturas (Moviles y Stabiles), Calder creó pinturas, litografías, juguetes y tapices diseñados.

A continuación algunas de sus litografías, que no son tan conocidas como sus esculturas, pero me parece importante destacar por su color y estética:

Friendship

“Mi primera inspiración fue el cosmos, el sistema planetario”

Untitled

“Quiero hacer cosas que diviertan cuando se vean”

“La forma en mi trabajo, es el sistema del universo. Un modelo bastante grande para trabajar”

Red Nose

“Si no te puedes imaginar algo tampoco lo puedes hacer, pero todo lo que te puedas imaginar es real”

Butterflies And Spiral

“Me gusta tanto el rojo que de buena gana lo pintaría todo de rojo”

Untitled

KAHLO

Frida Kahlo
“Un Intimo Autorretrato“

Célebre pintora Mexicana, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida, vibrantes colores, en un estilo que fue influenciado por las culturas indígenas de México, así como las influencias europeas como el Realismo, Simbolismo, y Surrealismo.

“Nunca pensé en la pintura hasta 1926, cuando tuve que guardar cama a causa de un accidente automovilístico. Me aburría muchísimo ahí en la cama con una escayola de yeso (me había fracturado la columna vertebral así como otros huesos), y por eso decidí hacer algo. Robé unas pinturas al óleo de mi padre, y mi madre mandó hacer un caballete especial, puesto que no me podía sentar. Así empecé a pintar”

Autorretrato

“Yo quisiera… poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de ‘la locura’, así: arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura me reiría a mis anchas de otros, pero sobre todo me reiría de mi. Contruiría mi mundo que mientras viviera seria mió y de todos… “

La novia que se Espanta de Ver la Vida Abierta

“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”

Las dos Fridas

“Pinto autorretratos por que estoy gran parte de mi tiempo sola, por que soy la persona a quien mejor conozco”

El Suicidio de Dorothy Hale

“La tristeza se retrata en todita mi pintura, pero así es mi condición Ya no tengo compostura”

“He sido capaz de hallar una forma personal de expresarme en la pintura, sin que me empujara prejuicio alguno”